10 Razões para não usar um iPad Pro e Apple Pencil em trabalhos de design gráfico

265

Ouvi dizer que alguns designers gráficos começaram a usar um iPad Pro para trabalhos criativos. Mas por quê? Aqui estão 13 razões pelas quais eu não sei, e ambos estão relacionados com hardware e software.

Ouvi dizer que alguns designers gráficos começaram a usar um iPad para trabalhos criativos. Mas por quê? Eu acho que pode ser bom para desenhar, já que é fino e leve e você pode comprar uma caneta para ele, mas há tantas outras opções de computação de caneta disponíveis, e há tantos outros aspectos do design gráfico que o software disponível para o iPad falha seriamente.

1. Photoshop no iPad não é photoshop real

Alguns anos atrás, houve muito hype sobre a Adobe trazer o verdadeiro Adobe Photoshop para o iPad. Quando foi lançado todos os artigos sobre ele tinha a manchete “Adobe traz photoshop real para iPad”, e então no primeiro parágrafo explicou que não era o Photoshop real e só tinha um subconjunto limitado de recursos em comparação com a versão photoshop que normalmente se usaria no macOS e Windows. Faltam tantas características! Nem sequer tem os mesmos menus. Esqueça qualquer coisa avançada como operações de canal ou plug-ins personalizados.

2. Sem design de digitação ou tipografia decente para esse assunto

Não é fácil colocar sua coleção de fontes em um iPad. Tenho fontes dos anos 80 que ainda funcionam no macOS e windows, mas levá-las para um iPad não é uma coisa fácil de fazer. Mudamos do QuarkExpress para o InDesign na virada do século e o InDesign tem sido essencial no negócio de Design Gráfico para quase tudo relacionado à impressão. Eu crio modelos de mesclagem de dados que interagem com tabelas de banco de dados para criar layouts de impressão automatizados o tempo todo. Uso estilos globais de programação de impressão de expressão regular para criar regras de formatação para tipografia entre documentos. Nada disso é remotamente possível em qualquer aplicativo gráfico do iPad que eu tenha visto até agora.

3. Falta dos meus aplicativos preferidos

Além dos grandes como o Adobe CC, nenhum dos outros programas de design high-end que normalmente uso ou gostaria de usar estão disponíveis em um iPad. Affinity Designer pode ser uma exceção, mas mesmo assim… E programas de animação/design 3D como Maya, Lightwave, Blender, Dimensions, etc.? Eu poderia projetar maquetes de exposição 3D, esculturas de design ambiental, embalagem de produto ou sinalização em um iPad? Não é provável, e certamente não facilmente.

Muitas vezes em web design ou em displays de design ambiental eletrônico ou quiosques ou postagens em redes sociais, eu vou querer criar algumas animações para ajudar a exibir as informações. Adobe AfterEffects e todos esses programas 3D são ótimos para isso também. Então, novamente… não é realmente possível em um iPad Pro.

4. Edição e abate de fotos

Como designer gráfico, eu faço um monte de fotografia também. Eu posso precisar configurar fotos de vida morta de produtos alimentícios em uma tenda de tiro, ou qualquer tipo de produtos de pacote, ou eu posso fotografar eventos, ou construir interiores/exteriores para simulações de sinalização, ou pessoas interagindo uns com os outros, ou pessoas headshots, ou configurações de resposta de emergência para a Cruz Vermelha Americana durante o rescaldo do 11 de setembro. Sites e produtos impressos dependem da fotografia. Muitas vezes eu posso estar no local e preciso fazer alguma edição de fotos ali durante as filmagens.

Talvez meu cliente queira postar artigos durante uma conferência logo após o término de uma sessão, ou talvez queiramos fazer alguns abates imediatamente. Adobe Lightroom no iPad é realmente muito bom, exceto que ainda tem limitações. O mais irritante é que você tem que “importar” toda a biblioteca antes de começar a fazer qualquer coisa. Com o Wacom MobileStudio Pro que costumo trazer em filmagens remotas, posso abrir a Adobe Bridge, apontá-la para o slot do cartão SD e começar a abate e edição imediatamente. E é a mesma interface das minhas estações de trabalho de desktop!

Eu tenho usado bridge desde antes de ser anunciado pela Adobe, então essa é uma razão pela qual eu gosto dele em vez de Lightroom regular. A outra razão é que é mais rápido para mim, já que não tenho que importar arquivos para um banco de dados. A segunda coisa mais irritante com o Lightroom no iOS é que você só pode trabalhar com uma foto de cada vez, enquanto, no macOS ou Windows, posso aplicar alterações em grandes seleções de arquivos RAW ao mesmo tempo. No Linux, eu tenho gostado de Darktable e RawTherapee também, e novamente aqueles que não têm equivalentes de iPad.

Quando se trata de amarrar para fotografia, o iOS também é meio fraco. O aplicativo Nikon Camera Control que eu usaria no iOS é meio horrível. Nos meus tablets Windows, no entanto, eu tenho um programa qDSLRDashboard bastante incrível que funciona muito bem. qDslrDashboard é de código aberto também e há versões para macOS, Windows, Linux, Raspberry Pi e Android… Havia uma versão para iOS,mas foi removida pela Apple.

5. Desenhos de interface do tempo de interface do mundo em relação ao que estou acostumado a

Illustrator Draw no iPad não é nada como o Illustrator no Windows & macOS e nem o outro aplicativo do Illustrator chamado Illustrator para iPad. Por que precisamos de dois de novo? Uso o Illustrator há décadas, e as versões do iPad não são nada parecidos com o que estou acostumado. É completamente diferente e a maioria das características em que confio estão completamente ausentes.

Por que eu deveria investir em aprender aplicativos para iPad quando seus recursos não se aproximam de aplicativos de desktop?

O Illustrator Draw também depende de gestos não-descobridores, que são conhecidos por exigir mais energia cognitiva para memorizar versus um design de interface de usuário mais óbvio que requer menos energia cognitiva. Dito isto, a interface do Illustrator no macOS e windows tem permanecido muito consistente desde o Illustrator 7.0 em 1997. Posso alternar entre macOS e Windows o dia todo e a interface de usuário do Illustrator tem sido a mesma entre as duas plataformas por 24 anos. No entanto, o Illustrator Draw e o Illustrator no iPad são completamente diferentes. E mais… O Illustrator no Windows tem um espaço de trabalho “Touch” que permite uma interface de usuário agradável e amigável para toque e caneta. Você acha que a interface do usuário seria a mesma do Touch UI no Illustrator no iPad? Bem, não é. De modo algum.

Publicações Relacionadas

Isso é verdade para o Photoshop para iPad, bem como o Premiere Rush e todos os outros aplicativos da Adobe no iPad. Achei que a interface de uso do Photoshop para iPad foi terrivelmente projetada no sentido “fácil de aprender”. Mesmo que eu tenha usado sessões fotográficas reais por 26 anos, a interface da versão do iPad é irreconhecível. Eu não podia nem dizer como colar uma imagem. O que diabos esse botão de círculo branco grande deveria ser? Por que eu deveria investir no aprendizado dessas interfaces de usuário de carne misteriosa que quebram a consistência quando os recursos do aplicativo não chegam nem perto de seus equivalentes de desktop?

6. Usar um iPad Pro como um dispositivo companheiro não faz sentido

Ser um pouco mais lento em fazer tudo o que eu preciso fazer é melhor do que ser mais rápido em não fazer nada.

Ouvi dizer que algumas pessoas justificam o uso de um iPad para design gráfico como um companheiro para um Mac ou PC de desktop completo. Ele pode ser usado como uma tela de caneta para um computador desktop com algum software extra, mas eu já tenho displays de caneta muito melhores em meus desktops. Ele também pode ser usado para fazer algumas coisas localmente enquanto sincroniza seus arquivos com o computador de mesa para tarefas mais complicadas. Isso é tudo muito bom, mas eu posso fazer isso com um Macbook ou um tablet/laptop Windows também… E, se eu usar um tablet Windows como meu dispositivo companheiro, posso ter exatamente os mesmos programas de design gráfico completos instalados.

Isso também significa que eu não tenho que desperdiçar energia cognitiva aprendendo uma interface estrangeira para as versões “lite” de programas gráficos que estão disponíveis no iPad. Também não tenho que desperdiçar energia cognitiva memorizando quais funções são possíveis no iPad vs. quais funções são possíveis nos meus computadores de mesa porque meu dispositivo “companheiro” teria exatamente as mesmas funções (apenas um pouco mais lento talvez). Pessoalmente, acho que ser um pouco mais lento em fazer tudo o que preciso fazer é muito melhor do que ser mais rápido em não fazer as coisas que preciso fazer. Isto é, a menos que seja insuportavelmente mais lento, é claro.

Aqui está um Samsung Galaxy Book de alguns anos atrás que tem um fator de forma semelhante a um iPad, mas inclui um digitalizador/caneta Wacom e executa todos os meus programas gráficos completos.

7. Quero aprender novos programas para expandir minhas habilidades

Embora para mim não faça muito sentido investir energia cognitiva na aprendizagem de um aplicativo para iPad que só tem um subconjunto de recursos do que você pode fazer com softwares desktop mais poderosos… faz sentido investir na aprendizagem de novos programas que fornecem recursos e recursos adicionais que expandem meu conjunto de habilidades. Eu ainda tenho que ver um aplicativo para iPad que faz nada melhor do que o que eu já posso fazer. No entanto, eu frequentemente vejo novos programas windows, macOS e Linux que eu certamente gostaria de aprender e talvez adicionar à minha caixa de ferramentas. Coisas como Sketch, Lunacy, Affinity Publisher, Zbrush, Sculptron, Unity, Darktable, Davinci Resolve, Renderman, Foundry Katana, Houdini, etc. podem estar atualmente acima da minha cabeça, mas se eu quiser continuar crescendo, muitos desses programas podem ser bons de aprender. Nenhum deles está disponível em um iPad. Se você usar apenas um iPad para design gráfico, sua capacidade de expandir suas habilidades provavelmente será muito limitada.

8. Raspar plástico em vidro brilhante não é minha experiência de desenho favorita

Tenho certeza que as pessoas podem se acostumar com isso, mas depois de usar displays e tablets Wacom Cintiq por décadas, o Apple Pencil e a tela de vidro do iPad simplesmente não se sentem como uma experiência de desenho confortável. Eu realmente não gosto do brilho da tela também, mas isso pode ser remediado um pouco com alguns protetores de tela antiglare. Protetores de tela também podem modificar a sensação do lápis na experiência de vidro, mas eu realmente não gosto de tentar instalar protetores de tela também.

Telas brilhantes são tão ruins para fazer trabalhos de design gráfico porque você não pode ver as coisas com as quais você está trabalhando.

9. Molduras finas são ruins para desenhar.

Suponho que este depende de como você segura o estilete/lápis enquanto desenha. Gosto de descansar o lado da minha mão na superfície de desenho para obter mais estabilidade e precisão. Se você usar o estilete como um pincel de caligrafia asiática ou pintor de óleo, então talvez você não descanse a mão contra a superfície. De qualquer forma, as molduras finas meio que são uma droga para a interação da caneta porque então o lado da sua mão que está descansando na superfície de desenho para estabilidade vai cair da borda. Isso é especialmente irritante ao acessar elementos da interface do usuário nas bordas da tela, e eles estão todos nas bordas da tela. Tablets e displays de desenho de grau profissional têm molduras largas que dão às mãos muito espaço para estabilizar seus dedos de desenho enquanto são capazes de alcançar todas as partes da área ativa. Esta é a mesma razão pela qual sua mesa na escola é mais ampla do que a folha de papel que você pode estar escrevendo.

10. O gesto de toque duplo do Apple Pencil não é tão bom quanto botões reais

É legal que a Apple tenha adicionado um gesto de toque duplo que pode ser programado para trocar ferramentas no Apple Pencil, mas os botões de hardware programáveis da Wacom e a ponta final da borracha são muito melhores. Em primeiro lugar, os botões de caneta da Wacom podem ser programados para teclas modificados que podem ser retidas durante o uso da caneta. Você também tem botões mais programáveis. O Wacom Pro Pen 2 tem 2 botões programáveis e uma dica de borracha programável, além da dica de desenho. O Wacom Pro Pen 3D ads um terceiro botão programável que ajuda muito para teclas modificadores adicionais que certamente serão úteis em muitos programas 3D. Além disso, os botões são fáceis de encontrar e diferenciar pelo toque, e eles podem ser invocados com um simples aperto. Um toque duplo no Apple Pencil requer muito mais movimento dos dedos, o que reduz a estabilidade do lápis nos dedos. Requer mais movimento físico, que é menos eficiente.

Conclusão

Talvez se você só quiser fazer esboços, desenhos e pinturas digitalmente em uma tela bastante pequena do iPad, então um iPad ficaria bem. Se você quiser crescer para fazer quaisquer outros aspectos do design gráfico como design de interface do usuário, design 3D, design ambiental, design web, design de impressão, sinalização, animação, etc. Parece que o iPad vai ser um fator muito limitador.

Será que a Apple se importa mais com campos profissionais criativos? Claro, nos anos 80, os computadores Macintosh eram ótimos para design gráfico, pois tinham um bom suporte para impressão pós-escrita e fontes e uma ótima interface gráfica de usuário para a época, mas hoje há tantas, se não ferramentas criativas mais profissionais no Windows e Linux, com tantas opções de hardware criativos, se não mais profissionais. Ainda acho que a Adobe, a Wacom, a Autodesk, devem fazer um Sistema Operacional Creative Pro para que os profissionais criativos e os desenvolvedores de software/hardware que nos apoiam não precisem ser escravos das exigências da Apple.

Eu simplesmente não me incomodei em usar um iPad e Apple Pencil tempo suficiente para ver as vantagens? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.

você pode gostar também